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水旱盆景的，大特色是林靜之美。因趙慶泉先生所創作的水旱盆景均以叢林式表現或衆多的植物栽植而成。如：《八駿圖》、《煙波圖》、《樵歸圖》等等，這些作品給我們最初的感受便是現代人對自然的眷戀與審美意識，在仔細賞析了他的部分作品，驚奇地發現了他所創作的藝術境界及對古代的繪畫理論章法如此精妙貫通。如：《雲林畫意》《竹林七賢》等，從取材到構思，從構思到創作反映出水旱盆景是“無聲的詩，立體的畫”，他憑借單純而不單的造園構圖方法，富有對大自然的優美想象，取自然之材經過藝術加工並進行排列組合，用山石進行線條變化使水面富有情趣。他捕捉到了大自然的煙波浩渺、曲水通幽的情韻，傳達了作者的靈魂在大自然中博大、深道中悸動的曲線，從而造成了種無言的“甯靜之美”。 在造就這種“甯靜之美”時，作者在有意或無意之中把情感反映到作品之中，如：《八駿圖》、《小橋流水人家》《牧馬清池》，這些作品通過動與靜相結合，給人一種甯靜之中充滿生機之感，這種仿佛與世無爭的“靜地”正是“世外桃園”的藝術魅力所在。在這“甯靜”的樂園之中包含著無限的生命和人生的內容。欣賞趙慶爭先生的水旱盆景使人感覺到大自然的生靈與我們同在。 欣賞趙慶泉先生的水旱盆景藝術，無不爲他巧妙的水面布置而信服，寥寥數塊山石點出了水的“活性”，給人以涓涓溪流、清泉橫溢的感受，作者在水面空白處理上，以其透明感與縱深感引發人們的神思和遐想，如：《煙波圖》、《雲林畫意》、《垂釣圖》等作品足見作者的藝術功力。 素雅中見豐富，洗煉中見運思，趙慶泉先生的水旱盆景在構圖上以深透的“深遠”法則爲主題思想來指導盆景藝術創作，在行尺盆的有限空間中，以凝固昭示永恒、以空曠暗示無限、以朦隴予示神秘，揭示?了作品“源于自然而又高于自然”的藝術境界。欣賞趙先生的作品給人以“只緣身在此山中”的感覺，這裏包含了趙慶泉先生的文化素養與審美選擇。 趙慶泉先生水旱盆景藝術的另特點不是以別人作品的模式爲准繩，而是獨辟蹊徑突破傳統的盆景形式，走出自己的創作道路。在構思與造型上作者去掉了繁瑣、混雜的構圖方法，創造了簡煉、清新、自然爲主體的構圖形式。展現在人們面前的主要形式有“水畔式”、“江河式”、“島嶼式”等等，這些形式的出現，是作者由理論到實踐逐漸總結出來的。 趙慶泉先生的水旱盆景都是從局部入手，一反“山有三重”、水由“曲折婉蜒”的全景式構圖的舊模式，不以全景經營，多以點面構圖，采用的盆缽以淺口大理石爲主，開闊人們的視野，然後合理布局經營。他在章法布置上虛實相生，在某些實景布置上，把局部精華作爲主體從而産生強烈的臨場效果，讓欣賞者直接感受到對鄉土氣息、田園風光的深深眷戀的情感，如：《田園風光》、《樵歸圖》、《垂釣圖》、《小橋流水人家》等。 用美學來衡量趙慶泉先生的水旱盆景藝術，不難發現，作者的審美價值觀是現實主義的，這也許與作者的個性有關。他的作品在取材上“源于自然”，在造型手法上“高于自然”，這是他的作品成功之處。他在衆多的藝術流派中創立了自己的嶄新和諧的天地。另外天人合一的思想和理念也體現在他整個作品的整體營造之中。 《八駿圖》、《雲林畫意》、《小橋流水人家》、《田園風光》等從不同的側面、不同的構思方法、不同的經營布局、不同的題材，綜合反映了作者的心靈與大自然是一脈相通的。上述幾盆具有代表性的作品，無論形式和內容上都擺脫了樹木盆景和山水盆景的單調的藝術形式，作者匠心別出地將樹木、山水集合起來，取之長補之短。作品上較明顯地運用了中國古代繪畫理論和技巧章法。作爲盆景藝術中，的一種形式不僅是風格和形式的突破，而且在盆景藝術史上留下了光輝的一頁。
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