从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。所谓美学，盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；所谓文学，盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；所谓科学，盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。

　　盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩， 能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。

盆景的定义

　　盆景是艺术美的创造，同山水画和山水园林有着相似之处，很重视写意和抒情。虽然师法造化，以自然为蓝本，但又不仅仅是单纯地摹拟自然景物。在创作上常常采取浪漫主义与现实主义相结合的艺术手法，以达到源于自然又高于自然的审美效果。

　　盆景不同于盆栽的道理就在于此：盆栽仅仅是一种栽培方式，在盆钵中栽植树木花草．未经艺术加工。而盆景则是栽培技术与造型艺术高度结合的产物，具有鲜明的地方特色和优美的造型风格。同时，盆景中的树木山石必须与盆钵、几架相配合，互相协调衬托，才能构成真正完善的盆景艺术。

　　盆景艺术在历史的沿革过程中，形成树木盆景和山水盆景两大类。树木盆景以木本植物工为主要素材，是活的生命体，其制作技术较为复杂，大致有挖掘、种植、整形、攀扎、修剪、上盆、养护等步骤。艺术上则要求具有老干虬枝，清奇古雅，生机勃勃，意韵深远的效果。山水盆景则以山石、水、土为主要材料，为无生命物质，其制作技术要求侧重于艺术境界，不论是层峦叠蟑，还是波光岛影，应能表现出山河的锦绣壮丽。

盆景的简史

盆景起源于何时？
　　盆景起源于中国，这是世界公认的。至于起源于何时，盆景界的看法尚不统一。现在很多人都认为，盆景是由栽培观赏植物，以及模仿自然山林堆砌假山造国发展演变逐渐形成的。在浙江余姚河姆渡新石器时期（距今７０００余年）遗址中发现绘有盆栽植物的陶片，有人认为这可能是盆景起源最早的证据。在河北望都东汉墓壁画中（距今１７００余年）有盆栽花卉的画面，画面是一个圆盆，盆中栽着６支红花，盆下配有方报几架，形成植物盆钵几架三位一体的艺术造型，
与现代的盆景极为相似，有人认为这就是盆景的前身。至于盆景起源的确切时间，有待今后更多的出土文物加以证实。
 
盆景形成于哪个朝代？何以为证？

　　对盆景形成的朝代，一致认为形成在唐代初期。其证据就是在陕西省乾陵发掘的唐代章怀太子李贤（武则天之子）墓的甬道东壁上，有侍女手捧盆景的壁画。所绘这一盆景和现代盆景非常近似。另外，在故宫博物馆内保存一幅唐代画家商立本绘的《职贡》图，图中有这样一个画面：在进贡的行列中，有一个手托浅盆，盆中立着造型优美的山石，这
和现代山水盆景十分相似；在进贡的行列中，还有人手托山石和肩扛山石的。这些画面足以证实在唐代盆景已经形成了。

古时那几个朝代盆景发展得较快？
　　盆景是文化艺术，其发展的快慢与当时政局是否稳定，经济繁荣程度密切相关。当人们处于兵荒马乱、食不果腹、衣不遮体的时候，哪有心思欣赏盆景呢？盆景在封建经济发达的唐代，以及后来的宋代、明代及清代前中期发展比较快，并有关于盆景的论述和书籍问世。在唐代之后的五代十国时期，战争不断，经济衰退，盆景艺术当然就很难发展了。元代统治阶级崇尚武力，不重视文化艺术；清代后期统治者更加腐败，农民起义，外族入侵，国力衰退，民不聊生，盆景艺
术的发展相当缓慢，甚至还遭到破坏。

现代盆景的发展表现在哪几个方面？
　　新中国成立后，特别是１９７８年以来，古老的盆景艺术又焕发了青春，进入兴旺发达的高速发展时期，主要表现在以下4个方面：

　　（１）盆景组织像雨后春笋般的在全国各地涌现出来。１９８１年中国花卉盆景协会诞生。１９８４年中国花卉协会成立。１９８８年中国盆景艺术家协会在北京成立，该协会的成立对中国盆景艺术的快速发展起了很大的推动作用。目前全国大部分省（区、市）都建立了盆景组织，很多县（区）乃至企事业单位都成立了花卉盆景协会。

　　（２）组织国内外盆景展览。从１９７９年开始，全国性盆景展以及到国外办盆景展，几乎每年都有，这对盆景的发展起了促进作用。

　　（３）盆景报刊和有关书籍大量问世。当前在全国影响最大的花卉盆景报刊有３家：①《中国花卉盆景》月刊；②《中国花卉报》（盆景占相当比重）；③《花木盆景》双月刊。近十余年出版的盆景书籍据不完全统计有50余种。

　　（４）盆景出口外销量逐年增加。从１９７９年我国首次参加国际盆景展览并开始外销后，销量逐年增加。中国盆景古朴典雅，受到世界各国人民的喜爱，出口形势越来越好。
 
中国盆景何时传到国外，其发展情况如何？
　　（１）起源于中国的盆景艺术，在唐朝末期宋朝初期传入日本、朝鲜等国，后在日本发扬光大。日本子叶大学岩佐亮二教授著《日本盆栽史》中证实，日本的盆栽是由中国传入的。我国唐朝时曾以盆栽称呼盆景，现时日本的盆栽与我国的树木盆景大同小异。

　　（２）本世纪初盆景又从日本先后传到美国、美国、澳大利亚、法国等，后继续传播。１９７９年以来；我国盆景在世界各地参展和销售，对世界盆景发展起到很大推动作用。目前盆景已遍布五大洲，成为世界性的艺术品。１９８９年全世界性的盆景组织——《世界盆栽友好联盟》
诞生，它的成立有助于盆景艺术在全球的普及与提高。

　　（３）盆景艺术的发展和经济发达程度、人们的文化素质以及生活是否安定密切相联。当前世界盆景以工业发达的日本、西欧、美国，尤其是美国盆景发展速度比发展中国家要快得多。

盆景艺术的特点

　　盆景艺术概括起来有以下主要特点：

盆景具有“小中见大”的特点
　　造园是把自然景物缩小在一定的范围内，而盆景是把景物缩小于飓尺盆中，谓之微观造园。因此，它比一般造园更概括、更集中，因而也更有利于表现大自然的风光面貌。高不盈尺的树木，却具有虬曲苍古的风姿，令人想象犹如参天的百年古木。一勺盆水内，巧妙地布置几块山石，却能显示出广阔的水域和起伏的峰峦。正如中国山水画论中所谓“飓尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻。”“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”小中可以见大。

盆景是“活的艺术品”
　　树木花草作为盆景造型的主要材制，具有生长发育的生命特征，决定它在制作加工上的连续性，艺术欣赏的可变性。由于季节的更换，可以看到春花、夏绿、秋果、冬姿规律性的四季景观。所以盆景的制作必须具备植物学的科学知识和园艺学的栽培技术，根据选用树种的习性、树龄的老幼，决定采用何种造型技艺，运用何派、何地造型风格，目的是以能表达主题思想，形神兼备，才为上品。生气盎然的盆景，是艺术美的创造，欣赏盆景佳作，不仅使人清心悦目，还能引人入胜，耐人寻味。

盆景形式的多样性
　　人们对艺术的要求本来就是多样的，随着时代文化的发展，生活内容越来越丰富多彩，盆景艺术也趋于更加多样化。旧有的形式已不能完全满足人们的需求，创新成了当务之急。我国盆景从传统的几十个树种，发展到今天近两百个树种，在树木、山水两大类别的基础上，又创新了水旱、微型及花草、果树等类别，盆景的地方风格更是不断涌现。由于各地盆景艺师巧匠的艺术构思和艺术表现手法的不同，促进了推陈出新，使盆景造型千变万化。综上所述，可看出现代盆景艺术，正向着多样化发展。

盆景艺术的个性
　　盆景艺术的个性，即是不断创新发展。由于盆景作者的生活阅历、思想性格、艺术才能及文化素养的不同，其作品往往会出现与众不同的个性，即所谓“个人风格”。随着时代的前进，人们对艺术个性表现十分重视，总是喜爱富有鲜明个性的作品；千篇一律，程式化的盆景已不受欢迎。中国盆景历来讲究诗情画意，追求意境深远，其中就包含了个性的表现。这个优秀的传统，正推动着现代盆景艺术不断创新发展。所以说，盆景的发展将越来越趋向个性化。

盆景艺术的自然性
　　人类来自大自然，亲近自然是人类的本性，由此才产生出表现自然的盆景。然而，作为一种艺术，盆景又必然离不开人的创造。

旧时代，由于盆景欣赏者受审美情趣的影响，盆景中的人工成份越来越多。如中国盆景中的某些传统式样——游龙式、方拐式等，一味追求技干的弯曲，脱离了真实，这说明最初源于自然的盆景艺术又逐渐失却了自然美。今天，随着社会趋向现代化，人们远离了大自然，而又向往自然。作为大自然景物。缩影的盆景艺术，在某种程度上正好迎合人们的这种心理需求，也趋向于自然形式。近些年来，中国盆景在继承传统的基础上，从多方面进行创新，其中最突出的一点就是注重造型自然。当然，这种对自然的趋向，并不意味着不要人工，而是不可让人工占据太大的比例，以使造型合乎自然之理，所谓“七分自然，三分人工”。而这三分人工，也须力求不露痕迹，尽量做到“虽由人作，宛自天成。”

盆景创作的艺术性
　　这是创作盆景的最基本要求。盆景的形式多种多样，造型更是千变万化，主要是看艺术表现手法如何。表现手法首先要根据主题，主题的确立，又重在立意，所谓“意在笔先”。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而是通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。如水旱盆景《归樵图》一景，徐晓白教授因景触情而赋诗一首：“小桥流水斜，深处有人家。远径归樵晚，无心间落花。”这就是盆景艺术的意境。盆景的艺术性，还表现在“对比”的手法，对比有主客、高低、大小、远近、疏密、繁简、虚实、藏露、刚柔、巧拙以及色彩等内容，要求做到对比能调和，变化能统一，达到“平中求奇”和“不似之似”的境界。

　　盆景所表现的题材内容很多，主要为自然景色，如江、河、湖、海、溪、塘、潭、瀑等．各种水景；峰、峦、岗、壑、崖、岛、矾、坡等各类山景，以及各种各样的树木花草景物。从名山大川倒小桥流水，从山林野趣到田园风光，它都可以表现。

　　任何艺术形式都有其局限性，盆景自然也不例外，这主要由于盆景材料的特性决定的。如树木造型受到树种特性和树肢的自然形态所限制；山石的造型受到石料质地和自然形状所限制。经过培育加工的树木，常常不能使干、枝、叶、花、果各部同时缩小到协调的程度；不少花、果类盆景，由于修剪整形频繁而影响开花结果。所以盆景艺术要善于“因材造景”。　　

盆景的价值

　　欣赏盆景是一种美的享受，可以丰富人们的精神生活。在室内陈设盆景，使人顿觉生趣盎然；斗室之中，能领略到旷野林木的景色，自然山水的风貌，令人心旷神恰而豪情满怀，既陶冶了性情，又增进了艺术的素养。

　　优秀的盆景作品，能振奋人们的精神，激发人们的爱国主义热情，这就是“寓教育于艺术”。当我们在盆景中看到刚劲挺拔、体态矫健的松柏和凝霜傲雪、姿态化美的梅花时，常常为其坚贞高洁的形象所激励；当我们看到千姿百态的黄山奇峰和山青水秀、突兀峥嵘的桂林山水时，往往会更加热爱祖国的锦绣河山，热爱我们的生活，提高我们的民族自豪感。因此，爱好盆景艺术，并不是什么“玩物丧志”，或无聊消遣，而是“玩物养志”，提高气质素养。

　　工作之余，尤其在紧张的劳动之后，欣赏一下盆景，实在是生活中的一种很好的调剂，对于身心的健康十分有益。能亲自动手制作和培植盆景，欣赏自己辛勤劳动的成果，则更有无穷的乐趣，还能增长许多科学知识。

　　随着物质文明和精神文明的建设，盆景艺术在人们的生活中，已愈来愈显示出它的优越作用。在各城镇的园林单位和庭园、公园、小游园、公共绿地，以及疗养院、宾馆、住宅等处，都可见到盆景的陈设，它几乎已成为美化环境不可缺少的一种园林设施。

　　盆景还具有较高的经济价值，不能单纯为艺术而艺术，只有走商品经济，特别是外向型经济的道路，盆景艺术生产力才能得到解放，盆景艺术才会发展提高，才会有光辉灿烂的发展前景。近年来，国内许多地区都建立了盆景生产基地，生产各类盆景，使盆景生产的数量越来越多，质量也越来越高，不仅在国内市场大量销售，满足盆景爱好者的需求，而且还畅销到东南亚、日本、澳大利亚、西欧及英美各国。

　　盆景成为经济商品，并不失去其艺术的光彩，相反地，商品交流就意味着竞争，竞争就意味着发展。为了在竞争中占优势，竞争者必须付出最大的努力，不断创新发展，其结果必将导致盆景艺术规模日益扩大和盆景艺术日臻完善。这种提高是自然发展所难以比拟的，可见艺术与经济不可分割，只能结合。