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由审桩而敷衍的盆事杂谈         ★★★ 【字体:
由审桩而敷衍的盆事杂谈
作者:如是    盆景文章来源:本站原创    点击数:541    更新时间:2008-07-10
          一棵桩头,我们拿到手上先不要着急,首要的就是审桩,品桩。我叫做“读桩”。要像看一本书那样深刻滴读一读,读出桩头的内容来了,也就差不多有腹稿了。意在笔先嘛~!
   
         读桩头的内容,最主要的原因当然是因材施教,应物象形。盆景技术是什么?我认为,它就
是一门藏与露的技术,是一门“扬善隐恶”的技术。

         何解?天生桩头以予人,其间美丑善恶,型奇状怪,不一而足。且人上一百,各有眼法,所得亦不一。但有许多美的法则则是共通的也是共同的,这是几千年来人类的审美习性逐步交流沟通一致的结果。

          我们读桩的目的,就是发现桩材的美,把握桩材的美。

          把握了桩材的最美的一面后,就要采取“隐恶扬善”的手段确定一个最佳“看面”。这是盆景制作的起步功夫。
什么叫“看面”?就是指一个盆景的最佳观赏角度。相当于3D制图里面的“相机”,摄影艺术里面的取景角

          当然,盆景是一种“
宇宙”艺术。此宇宙非彼宇宙,这里的宇宙是指“时空”。所谓:四维八极谓之宇,古往今来谓之宙。它有它的空间性。也就是说,盆景并不是仅仅只能从一个面来看的。需要做到四面可赏,这在园林技术里叫“步移景迁”。至于盆景的时间性,不在本文探讨之列,暂不赘叙。有人说过:“盆景是将树子种在盆里吗?不是,是将思想中在时间里

           涉及到盆景的空间性问题。我要提到一个现象,就是现在做盆景乃至盆景设计,许多都是左右出枝前后无枝。我们盆景这行当把树叶比作衣服,如岭南盆景中摘叶赏枝就叫做“脱衣换景”。当叶茂枝繁时树干全露,俺把这个叫做“
袒胸露腹之弊”。矮霸型的尚不觉得,因为那是“鲁智深”,是这种风格。只是可怜那些清秀的如文人类的就只能袒露嶙峋的排骨。不敢想张飞般的周郎,芙蓉JJ般的貂蝉。须知“遮掩才是最大的诱惑”美人往往藏一点露一点才最能挑逗人的欲望,穿点衣服才有去脱衣服的想法。你说是不?适当的遮掩才是最佳的展示。裸体看多了也眼累。这在园林置景里有个术语叫“障景”。

           所以,我们可以得出一个结论“
恰如其分的藏才是充分显示的露”。

           那么,应该如何藏?如何露呢?上文所提出的“隐恶扬善”就是方法,简言之就是把好看的露出来,不好看的藏起来。

           盆景树桩凸面出枝的原理就是极好的体现。盆景桩材的特征美在哪里?在“
线性”。(线的艺术性问题,以后再结合书法撰文详叙。)凸面出枝才能体现桩材的线性,而且符合树木自然生长的铁则。枝出的越大,营养积累越多,凸得越明显。就算凹面出了枝,除了阴死那就是渐渐长成了凸面。凸面出枝强化了相对的凹面,也就是“”。盆景讲究“枝无寸直,一寸三弯。”这个不是说说而已,有相当的道理在里面。我这里只是浅谈下。我们知道“弯是美的,要露”这个道理就够用了。
   

          这里的“弯”不是全然指三维空间中我们可见的那种视觉中的弯,有些是情感上的弯。如同美女,(怎么又是美女呢?如是你还真色~!)其实俺不讳言,俺觉得美女吧是如同花一般的事物。俺喜欢美桩,也喜欢美女。但绝不会喜欢那些母暴龙。大家的观点多数会认同俺吧(某些小受除外)。女子的柔性美,知性美就是这种“情感上的弯”。如同树桩中那些清奇,秀美的特征,也是一种“曲”。也是需要展示的“善”。我不敢想象清瘦的文人树桩按上一个“大锅盖”会被人认为是美的。
        

          哪些是需要隐藏的呢?是丑的呢,这个需要相当的积累才好判断,因为树相是相对的

         相对曲杆上一段不符合节奏的直就是丑的;相对直杆上一段不符合节拍的曲也是丑的;相对于健康的树皮,结巴和坑槽就是恶饰;相对于嶙峋虬曲的老干,光滑幼细的表层乃成大敌。。。。这“丑”我们要遮,这”恶“我们要隐。我们就可以利用回枝,迎枝,点枝等手段来,来,来。。

         上段我提到一个概念“节奏”,这个很重要。我们常说“盆景是凝固的音乐”,音乐表现的什么?音乐表现的就是天地万物的节奏。所以,当年子期遇见伯牙会说:巍巍乎高山,汤汤乎流水。盆景的节奏是一种渐变反复的节奏通过根杆叶枝和四季叶色花果的变迁来体现。这个讲不太具体,属于只可意会不可言传的范畴。但我们想到节奏就想到音乐这就对了。你这盆树要体现什么感情,展示什么意境,表达什么思想?想一想同类表叙的音乐,这就是借鉴,就是明镜!

         离题了。我们再回到盆景的空间性上来,这才是扣题之意。看面就是最佳的空间性选择嘛。

           藏与露换个说法就是显和隐。上文粗略的讲了下显和隐需要大体注意的几点。我们再来辩证的看一下显和隐的关系。用前枝挡住视线了就是隐藏吗?我说:否~!有时候使用前枝是一种强调。(继续用美女打比喻啊,)服装设计上低胸装设计往往在胸口还加一点缀饰,也许是一朵花,也许是一点纹线,也许是一颗宝石,也许是其他。。这样的衣服穿在一个身材极其魔鬼的女子身上,我们的视线会看向哪里呢?毫无疑问,我相信大家绝大多数都是正常的男淫(人妖不在本例范畴哦 )。其实女子也一样,虽然女子们是用挑剔的目光去看,但无疑她们看的更仔细,然后会酸酸的想:不就是那里大一点末,~!有什么好显摆滴~!


          说到这里,我们可以意会“强调”在盆景构图里面的妙用了吧。强调的手法除了这种“欲盖弥彰”的遮掩,还有一种叫做“反复”。现代歌曲里面就是几句话变个调子唱了一遍又一遍,这就是“反复”,起源于六经之首的“诗经”。在盆景技艺中,“双飘”就是一种典型的反复。

           有人要骂俺了。说,如是啊,俺们耐着性子读你这篇不知所谓的东东,是看在标题和盆景还有点关系。怎么你尽是绕来绕去,净讲些有的没的。讲到盆景的都没几句(讲美女的还多些)。你究竟行不行啊?

           行~!当然行,男人能够说不行末?

           昔日世尊说法,因佛法广大,往往不可说,说不得。所有经文也不过是因缘际会,对境治心。琴棋书画诗酒花,花道居其末。是说花道小道,不足论尔?盆景一艺,归于杂学。因其杂,故须博通六艺。琴棋书画诗酒诸般不可不知,虽不必精,但其义理不可不察。很想写写如:“古琴十八义与盆景的立意和设计指导关系” ;“树桩盆景枝法中围棋十决的运用。”;“不同体的书法线性美在盆景中的体现”;“盆景造型中至始至终贯彻执行的绘事六法”;“二十四诗品和中国文人树”等姊妹艺术和盆景艺术的相关文章,可惜有心无力,杂事缠身,一直尚未成文。盆景一道,其义理也是相当浩瀚广博,余虽少窥,也不过管窥之见,一得之愚。不能尽叙其法,仅仅只是因树成理,敷衍相谈。佛陀说法四十九年,然后知一字也未说着。如是论花道,洋洋洒洒数千字,亦如“门外踢足球,水边扑狗刨。”未搔得着痒处~!只能因桩成事,缘机行文。我这里随性胡侃,诸位看官那里姑妄听之。
           
           俗话说“每个人心里都有一座背背山。”俗话又说“条条大路通罗马。”俗话还说“各人有各人的艺术。”所以,我这里只说同不论异,说“共法”,不说“不二法”。

            各人有各人的艺术,对哦。人上一百形形色色,各人社会观,世界观皆不相同,审美观的形成也不尽相同,这是一个方面,另外“环肥燕瘦”“春兰秋菊”各擅胜场。叫我们如何选择呢?美的概念不是一定性的。因人因事因时机因对象会有不同。像俗称“大锅盖”的日本盆栽,我就不是很喜欢,但我不能说它不美。相反,日本盆栽在技艺上有很多值得我们学习借鉴反思的地方。首先那足道的年功就可以使我们国内相当一部分盆景爱好者汗颜。技法的创新,新科技的应用,品种的专门选择培育等。。那是当前国内盆景所远远不如的。反观国内,如今的盆景界依然是以“落山桩头”为主,许多奇桩怪头长点枝叶就叫“盆景”。岂不让人笑掉大牙~!让小日本瞧不起,是俺所不齿的。

             当然,这里涉及到一个“资源”和“培育”的问题,也有一个市场的问题。题目很大,暂且不说它。

             我们中国盆景有自己的特色。所谓“一景二盆三几架四题名”景,盆,几姑且不说。就题名一项,往往就是如今的海外盆景所忽视的,但这恰恰是中国盆景的精髓。题名是什么?是境界~!是人物俱化的化境,是庄子人鸥相得的道心。国人题名往往用成语,用诗句。这些是咱们中华文化所独有,洋鬼子是全然不能领会的。有了一个好的题名就能“人与盆会”,“时与景会”,“心与意会”。盆景题名是盆景思想的最直观体现。前文提到过“盆景是将自己的思想种在时间里。”题名予人以充分的思维想象。所谓“师”与“匠”的差别就在这里了。盆景最重要的是思想,是意境。技术只是手段,配件只是辅助。咱们不能舍本逐末。意在笔先,无意而行笔是得不到佳作的。

             又有人要说了,如是啊,你怎么净整些虚的啊~!盆景题名这东西没说明以前,还不是看不见摸不着。要论技术还是人家的高啊。

             说到技术了,我们在这里应该将栽培技术和盆景技术区别开来。栽培技术是盆景造型不可缺少的部分,但并不是盆景技术的主体。盆景艺术的主题是阐叙思想,盆景技术的主体是造型技术。栽培只是手段,不是艺术。

              说造型,我们又回到枝法这个问题上来了。

              现在学习盆景动辄讲岭南的枝法,讲脱衣换景,讲鸡爪鹿角。但我们中国疆域广阔,气候丰富,植物品类复杂。各地盆景造型应该因地制宜,走适合自己地区的盆景路线。一味截干蓄枝并不可取。

             另外,所谓学习也应该是借鉴为主而不是全盘照搬。

             中国盆景源远流长,除了岭南,其他诸大盆景传统流派不约而同采取了片式造型,这个不是偶然的。最为人熟悉的当数苏派的云朵片,俗称“馒头片”,冲这个俗名我们就可以很形象的了解它。这种枝法也是早期盆景爱好者常用的一种枝法。但苏派“六台三托一顶”(也叫"三弯九镇顶"寓意十全十美)的道理吃透的不多,做得好的很少。慢慢地也就不流行了。然后就是扬派的云片片,其平如镜,其薄如纸。盆景里一寸三弯的说法就是由扬派的枝片做法来的,其精札精剪,寸棕数变,令人叹为观止。海派形成较晚,片无定法,或大或小,或厚或薄,因树定型,自然活泼。而徽派之粗扎粗剪,刀砍火烧更是适宜盆景花树。惜乎建国后徽派没有大家,故其名不彰。至于川派的枝是很有意味的,他们不叫枝片而叫“枝盘”,采取滚枝法,盘龙枝等技法,现在已经很少见了。其三弯九倒拐,必用圆盆,绕树而观,其弯其枝尽皆不同,极富变化之妙。

              当然,我不是否认岭南盆景的枝法,相反我很重视枝法。但我是湖北人,我们这里的桩材生长远不能和福广一带相比。所以只能适度采取枝片结合的方式来缩短盆景的成型时间。而且当今的岭南盆景有许多除开盆展的时间里并不是很好看的。所以我以为盆景枝法应该:穿衣见层,脱衣见骨。俺当年教徒弟就说过,“好盆景就如同好女人,脱衣风骚,穿衣亦要美丽!”

              俺以为穿不得衣服的盆景不是好盆景

              植物学里面很大篇幅讲植物的干性与层性。何谓“层性”?植物学里面的解释是:由于植物顶端优势和芽的异质性,其生长势的不同,使主枝在中心干上的分布或二级枝在主枝上的分布,形成明显的层次称之为“层性”。植物的层性是生物性的自然规律。我们讲:搞艺术要外师造化,中得心源这不仅仅是口号。师造化就是学习自然的过程,学习自然要尊重自然不要违背自然枝片就是学习自然大树的结果。
               

              刚刚讲到苏派的“六台三托一顶”,六台和一顶好理解。这个“托”是什么?就是后片(后枝)。我们知道一个词“烘托”,其实这个词分指国画里的两种技法“烘染”和“衬托”。烘染就是用较淡的同相色或墨在需要突出的对象周围晕染一遍。衬托就是就是在画的背后用较深的反相色或墨托一下色。后枝在盆景里也起到相似的作用。

              我们常将“盆景是无声的诗,是立体的画”这句话放在口头上,甚至凡著盆景相关的文章言必称之。

              立体的画,我们真理解这个立体吗?有人说盆景是四维的,如是说中国盆景是五维的,第四维是时间,第五维就是想象空间。

              可我常常见到许多盆景仅仅只是二维的。前面提到“袒胸露腹之弊”,袒胸露腹是穿露脐装,还有一种露背装。身材很好的美女都爱穿着秀肉。但人家虽然露了,总还有些布条在上面。寸缕皆无那叫裸露,裸体上街那是“前卫艺术”,不是盆景艺术。那种前卫我如是不视作艺术,视作疯子。

              本文开始我们讲了盆景的前枝,复习一下,前枝有三类:回枝,迎枝,点枝(以后专文讲各枝的特性和作用)。后枝有哪些类型呢?有串枝衬枝缀枝。后枝的一个作用是烘染,另外一个作用涉及到园林置景的一个术语“景深”。只有有了景深的盆景才是真正意义上的立体画               

              一盆好的树桩盆景四维生枝,八岐不空与诸法度,若合符锲。枝法枝法,可以说盆景布枝是上升到一种法理的高度。必然须严谨。盆树造型宜前后左右四维轮转出枝

              左张则右驰;前屈则后直;右上则左下;左紧则右松。兵法曰:将欲歙之,必固张之;将欲弱之,必固强之;将欲废之,必固兴之;将欲取之,必固与之
。书法里面也有“欲左先右,欲垂而缩”的说法。

             一阴一阳之谓道~!


              当今之世,所谓玩盆景的多数是玩桩头,俗称落山桩,这与古之自小培育自是不同。落山桩的特点就是:根板和树形是既定的,那么,变化和出彩的地方就主要是在枝上下功夫。所谓盆树之枝法,死生之大事,不可不察也。

              诚然,有法故有破。可若不依法何来破法?不知法理如何变法?不知道老祖宗的东西,如何谈继承扬弃?

              现在有很多人认为洋美人就是比中国妹子好看,整个容都要去韩国,认为日本的盆栽美,中国盆景拍马也赶不上。日本盆栽美吗?我也认为很美。可我还认为美术字很好看,但美术字是书法吗?知道日本盆栽为什么叫盆栽不叫盆景吗?当然,你要弄盆栽我没意见,但请不要说那叫做盆景。盆栽缺少的就是盆景的第五维——思想空间。

            有句话叫“功夫在诗外”。画者说“搜尽奇峰打草稿”才能“胸有成竹”是指一种艺术积累的过程,和“功夫在诗外”是一个意思。我这里曲解一下,说“功夫在盆外”。日人将盆里的功夫做得日臻极境,这有一个国情的差异,有一个经济的差异。我教徒弟时总说:技术是好的但不等于艺术。盆里的是技术,盆外的是思想,是境界。盆景盆景,中国文人总是要借景喻怀的。有可以表达的思想感情才叫“景”,这是“见景生情”。没有可以表达的情绪内涵那叫“栽”,那是“睹境无心”。

              又有人提意见了,说:人家有舍利,有神,中国盆景以前有吗?还不是学人家的。如是说:人家还有A片呢,你叫闺女去拍不?

              对于残杆,死枝的处理和展现手法,中国盆景古已有之。咱们不叫舍利,神。咱们叫枯峰劈杆。古人做梅刀砍斧劈火烧,旧徽派粗扎粗剪的技法多如是。也是传统“枯峰”的做法。有别于舍利,舍利是白的,枯峰是黑的。刀砍斧劈求其纹理沟壑,火烧(用红铁块烫烧,可不是丢到火堆里烧哦。 )是很好的防腐处理手法。

              水火相济,雷风相薄,生死枯荣共现一盆是很好的对比手法,还能更好的利用桩材的死杆残枝。但我们一定要做舍利吗?俺总觉着那些舍利白得刺眼。中国盆景依国画之理,国画总是用墨来表现树的枝杆。墨亦有五彩,知道不?

              这篇文俺是讲审桩的,可讲了这么多枝法相关的内容,有人会以为我离题了。其实不然,审桩最重要的就是把握桩材的特性尔后根据其特性在思想里布枝,为以后的定枝蓄托打下坚实基础

            《画语录》中云:在于墨海中立定精神,笔锋下决出生活。尺幅上换去毛骨,混沌里放出光明。纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在。盖以运夫墨,非墨运也;操夫笔,非笔操也;托夫胎,非脱胎也

              以此语,期与诸君共勉之~!(全文完)

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